von Petra Kunzelmann 自古以来，内容错误或风格不当的批评总会招致对批评的反批评[1]。大多数情况下，作家会通过书面或公开的反批评来回应对其作品的负面评价[2]。在这些回应中，反批评者表达了对批评意见的拒绝，有时还会纠正批评，同时阐述自己的立场或反对批评的思想态度。反批评行为是一种争论策略，艺术家通过它来对抗被视为挑衅的批评，而这种批评本身又源于艺术领域内先前的挑衅行为。因此，争论被视为“相互挑衅、讨论或辩论”[3]，自古希腊以来，它始终是围绕当代艺术创作的“竞争贡献”[4]。 然而，视觉艺术家通过文字回应批评的情况较为罕见且相对较新。更罕见的是，视觉艺术家以图像形式对批评进行反批评。因此，现有研究主要关注视觉艺术家或作家的书面反批评实践[5]。在视觉艺术中，艺术批评兴起后，艺术家更倾向于通过版画讽刺画来化解所受到的批评。从18世纪初开始，艺术批评家成为艺术创作的主题，而这类讽刺画在19世纪前大多以匿名形式发表[6]。视觉艺术家偏爱版画讽刺画作为反批评的媒介，因为这种形式能让他们更自由地表达讽刺。绘画或拼贴形式的反批评则极为少见。库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）和新莱比锡画派的尼奥·劳赫（Neo Rauch）是这一领域的代表人物，他们通过绘画或拼贴作品将批评家作为主题，而其他视觉艺术家仅偶尔或零星创作反批评图像[7]。 #### 库尔特·施维特斯 施维特斯作为反批评者，尤其以针对艺术批评的《Tran-Text》系列文本闻名，这些文本既针对艺术批评整体，也针对特定批评家[9]。《Tran-Text》包含29篇文本，施维特斯通过这些作品加入了柏林“风暴”（Sturm）圈的反批评传统。这场争论的核心是先锋艺术与学院美学的对立[10]。在他的“梅尔茨”（Merz）艺术理念中，施维特斯通过拼贴和现成材料的使用，打破了艺术类型和体裁的传统界限。然而，这种形式因违背艺术批评所要求的偶然性与连贯性原则，遭到了当时大多数评论家的否定。施维特斯则将艺术批评的元素纳入创作，以艺术手段对批评进行反批评，并在《Tran-Text》中实现了其多次提出的“抽象化利用批评家”[11]或艺术批评的主张。 在施维特斯的艺术作品中，明确体现反批评意图的作品较少[12]。1921年的《批评家》（Der Kritiker，图1）通过印章拼贴将批评家描绘为类似《蓬头彼得》（Struwwelpeter）的形象。右眼位置印有“空洞”（leer）一词，额头则印有“满溢”（voll）。施维特斯运用夸张的头部比例象征批评家的教条主义，并将其转化为文学中的问题人物形象。文字与图像的结合讽刺了批评家对艺术的“视而不见”及其对先锋艺术的心理排斥，暗示他们的视野被传统观念遮蔽，艺术理解被陈旧标准束缚。 1921年的拼贴明信片《希尔德斯海姆，绞架山上的绞架》（Hildesheim, Galgen vom Galgenberg，图2）同样具有反批评意图。施维特斯在原作《欢乐绞架》（Der Lustgalgen，图3）的复制品上添加了一个旋转轮，并绘制绳索悬挂一个标为“批评家”的简笔画小人。这一改动将原本的“欢乐绞架”转化为对批评家的处决工具。艺术评论家保罗·韦斯特海姆（Paul Westheim）曾贬低施维特斯的艺术，称其与“风暴”画廊的衰落同质[21]。施维特斯以虚构的批评家之死回应这种“名誉谋杀”，通过图像终结了与批评家的争论。 #### 尼奥·劳赫 劳赫的作品中也有多幅针对艺术批评的绘画，主题围绕批评家与艺术家之间的紧张关系。批评家常将劳赫的作品归类为“历史主义”或“折衷主义”，认为其融合了真实与虚幻元素，形成“超然综合”[38]。劳赫对此回应道，艺术批评是“垃圾”，并区分了“系统内操作的批评”与“具有意识形态动机的批评”[49]。后者被他视为对其艺术立场的“消灭呼吁”[50]。 在《难以忍受的自然主义》（Unerträglicher Naturalismus，1998，图8）中，劳赫以自身形象描绘了一名持枪者，正对一张人形靶子射击。靶子象征批评家，尤其是那些贬低其具象绘画为“过时”的人。画面通过标题与内容的矛盾，讽刺了批评家的刻板归类。劳赫以非自然主义的风格表现“自然主义”，以此颠覆批评家的预期，凸显其观点的荒谬。 1999年的《绘画》（Malerei，图9）描绘了一群观众面对一幅巨型画作，画中人物身着防护服，手持巨大画笔。观众头顶悬浮着空白的对话气泡，暗示其言论空洞。劳赫借此讽刺批评家对艺术的肤浅解读，以及他们依赖二手评论而非直接体验的现象。 2005年的《抽象》（Abstraktion，图11）通过标题与具象画面的矛盾，挑战了批评家对“抽象”与“具象”的二元对立。画面中央的画家正在创作抽象画，同时以防御姿态面对旁观者，象征劳赫对批评的抵制。 #### 总结 视觉艺术家通过图像而非文字回应批评，以虚构方式化解批评的挑衅。施维特斯与劳赫的反批评策略包括讽刺、虚构暴力或颠覆批评家的分类逻辑。这些回应虽显夸张，却反映了艺术家在争论中维护自身立场的努力。通过将批评转化为艺术，他们不仅反击了批评，还强化了自身的艺术身份。尽管反批评在艺术中较为罕见，但它展现了艺术家如何以独特方式参与文化争论，并在此过程中重新定义艺术与批评的关系。 — **注释** [1] 参见Haase 2001。 [2] 参见Denissenko 2007。 [3] Orlich 2008, 第100页。 [4] Haase 2001。 [5] 参见Fassmann 1951。 [6] Collenberg-Plotnikov 1998, 第126–130页。 [7] 例如1919年豪斯曼的拼贴《艺术记者》（Der Kunstreporter）或1991年基彭伯格的《白色画作》（Weiße Bilder）。…