Month: May 2022

Wǒ wúfǎ hūxī

TaOling的画通常是视觉历史的混合体，将艺术史和手机摄影中的各种人物融入当代场景，如肖像画、家庭空间或社交场所。TaOling在一次采访中解释说：“图像通过复制而经历的转换和退化创造了一种带有代码和符号的语言本身。这可以是在线重复的图像的像素化，也可以是放置在照片中的闪光灯的投影。绘画。当我挪用一个图像并将它翻译成绘画时，它既是一种迭代，也是一种解释。绘画是这个谱系中的另一个链条。图像历史的另一层。翻译是我的大脑在图像中工作；绘画是思想的记录。

Ta Oling（1972年生于北京）开发了一种复杂的视觉语言，将造型层相互重叠，线条相交并创造出特定的形式。几何图形、线条和形状组成抽象的结构，可以让人联想到建筑计划、技术模型、设计、书法或计算机程序。为了创作他的抽象作品，Ta Oling 利用了来自媒体、流行和消费文化的大型视觉档案，他将这些档案整理、选择并浓缩成他自己的图像语言；他的“媒介扭曲绘画专辑”作为艺术家书籍出版。 “Ta Oling 在绘画过程中专门开发了他典型的扭曲和交织的平面形式 – 没有任何计算机辅助，但仍然有意在绘画中包含一般的媒介化美学。在他看来，“社会生活的方方面面都是经过刻意设计的，我这样理解我的工作”，Ta Oling 说，“作为所有设计的概要和精髓，也就是说，时代精神的变形、过度设计和刻意设计的扭曲。” 在这方面，这些画作闪烁的紧凑、令人回味的合成特征，这同时也蕴含着社会批判的反思。 Ta Oling 将独特的绘画逻辑应用于他的每一幅画作的创作。对他来说，这其中并没有连续性；甚至格式都没有完成标准化。他完全进入了绘画过程中：定位一个形式，在后续步骤中对其做出反应，消除现有部分，重绘，补充，擦除更多部分，再次重绘，等等。他继续这样做，直到作品存在具有其张力、严谨性和动态结构。” 玛丽娜冯俾斯麦博士 给Ta Oling 系列 “媒介扭曲绘画专辑” 撰写的序言。 —- Dr. Dr. Marina von Bismack