代际生成
在其短暂的历史中，摄影一直以眼睛的视觉为模型（镜头打开以记录从周围世界反射的光线）。但是一张照片在物理上符合它的主题并记录了互动的标记。通过进一步颠覆摄影的预期用途并使触摸比视觉更重要，我敦促我已经过时的媒介向前发展——要求它转录纹理、压力和力量以及光——并以新的方式阅读世界的表面。我使用简单的材料制作我的“摄影拓片”和“摄影浮雕”，依靠模拟感光纸、我的手、手电筒，有时还有蚀刻机。在黑暗中，我用自然景观中的物质文化和图案压花纸，然后将光线投射到最终的纹理上。这种方法感觉就像阅读盲文、祈祷和赌博一样。冒险、信仰和接触不可知的行为是我实践的核心。这个不守规矩的过程揭示了我的眼睛或指尖无法确认的细微差别，并发明了新的标记——我材料的摩擦和局限性的痕迹。然而，即使以这种粗暴和随意的方式使用，摄影也有一种天赋，可以用奇怪的细节描述现实。 在《代际生成》一展览中，我将这种方法应用于过去两个世纪的纺织品和女装，这些物品承载着丰富的触觉遗产——从制作过程到磨损痕迹。纺织品、服装和风格的历史由一百万个关于移民、文化挪用以及女性劳动和性行为的故事组成。每件服装都蕴含着个人创新的瞬间和几十年的平凡奉献。每一次使用、改动或修补，都会有人在这些纺织品上刻上自己的名字。正如每件手工制作的衣服都是通过一个女人身体的耐心劳动制成的，它也是如此，随着时间的推移慢慢磨损，解构或创造性地蚕食。 我首先研究每件衣服的起源、构造、预期用途和更广泛的表现，然后从可用的文本和数字图像世界中拼凑出可能的历史。这是一种诗意的研究形式，同时也是对人们可以从实物中学到什么的探究——历史已经融入了材料——并承认从这个距离我所能知道的很少，因为这些纹理只显示了物体的表面某人的经验，而不是它的内部。我试图找到一个断裂点，一个让我能够重新激活这些物体并从我自己的有利位置重新照亮它们的洞察力。我的询问在一本书中得到了证明，该书是本系列摄影浮雕的配套作品. 大量的参考图像积累起来后，不仅成为纺织品本身的视觉历史，而且成为女性气质和装饰观念不断变化的视觉历史，以及西方对全球传统时尚的无情挪用；它是对影响、趋势和物品迁移的混乱流程图的一瞥，这些流程图塑造了女性的制作和穿着。我施加压力的过程——甚至到了纺织品解体的程度——是由我渴望与来自不同于我自己的时间和地点的女性进行触觉交流的愿望所驱动。 火山之光是 通过缓慢的冥想折叠和曝光过程制作的大型折叠显色照片 – 在完全黑暗中“盲目工作”。这些图像的灵感来自于基拉韦厄活火山的光、热和波动。岩浆研究是这项工作的早期迭代，尺寸为 140×110厘米。